El Ridículum Vitae

por danila 

  Empezaron a llegar los comentarios de los lectores de Tu Trabajo (Tomo 1 - Cómo manejar tu vida laboral). Hoy recibimos un largo email de Cristhian, a quien debo el ocurrente título de este post.

Cristhian tiene treintaypocos años de edad y no ha podido encontrar su rumbo laboral. Le pesa "la lectura del exterior", es decir, lo que su entorno familiar piensa sobre él y sobre su falta de planes. Sin embargo, por las palabras que nos escribió, Cristhian es una persona expresiva, espiritual, pespicaz y con sentido del humor. Todas cualidades positivas para laburar. Pero Cristhian siente que si se pone a escribir su CV -por la falta de experiencia o madurez laboral- terminará siendo un "Ridículum Vitae".

Hay muchos como Cristhian, frustrados sobre su pasado y desconcertados sobre su futuro, nacidos en la "década perdida" entre 1980 y 1990. Según este comunicado de la Organización Internacional de Trabajo, 42% de los desempleados de América Latina tiene menos de 24 años.

¿Qué está pasando?

El mundo se transformó, se globalizó, se tecnificó, se aceleró. Antes había más trabajo, era más seguro y duraba para toda la vida. Ahora no es así. Pero los jóvenes también son otros y aquello les suena bastante aburrido... Las nuevas generaciones hoy pretenden disfrutar más allá del trabajo. Se rebelan ante el camino pre-trazado y los mandatos sociales. Ya lo expresaron con absoluta claridad los Auténticos Decadentes a mediados de los '90 en "La Guitarra":

"Yo no quiero trabajar, no quiero ir a estudiar, no me quiero casar. Quiero tocar la guitarra todo el día."
"Vos mejor que te afeités, mejor que madurés, mejor que laburés. Ya me cansé de que me tomes la cerveza. Te voy a dar con la guitarra en la cabeza."

Ante la pregunta de su mamá "¿Qué querés ser cuando seas grande? ¿Bombero, astronauta, policía?", mi ahijado Gaspar, con sus tres añitos, respondió: "Nada, sólo quiero ser Gaspi".
 
¡Así de clara la tienen las nuevas generaciones! Me parece muy sano querer SER en lugar de confundir SER con HACER.

La contracara es la falta de sostén económico y de sentido de dirección de la vida. Encontremos un punto medio: no seamos tan rígidos como nuestros padres, pero no seamos tan relajados que la vida nos pasa por un costado sin que nos demos cuenta.

Sobre este tema recomiendo muy especialmente que vayan al Paseo La Plaza a ver el musical Avenida Q. Los dejo con el tema de apertura: "Qué triste ser yo".

La imagen de este post es de Los osos de las malas ideas, de Avenida Q - los responsables de todo.

Feizbuk y Clipeado

por danila

Los que me conocen por este blog, por mis libros o como consultora empresaria tal vez no sepan que además soy actriz de a ratos (ver blogdetiza). Cuando me muevo entre actores siempre me pregunto por qué será que les cuesta tanto vivir de lo que hacen. Me parece muy nociva la noción de que el artista que buscar hacer algo "que venda" no es artista. ¿Por qué insistimos en la dicotomía "off" versus "circuito comercial"? ¿O entre cine independiente y masivo? Todo actor se debe a su público y como tal está obligado a pensar en sus necesidades de entretenimiento o de cultura. Todo actor se debe también a sí mismo y como tal está obligado a hacer de su arte un medio de vida.

Por eso me gustó toparme en estos últimos tiempos con dos iniciativas -una de cine y otra de teatro- (bien) concebidas comercialmente desde el vamos. Comparten mucho, desde el uso de la Internet y las redes sociales tanto en la temática como en la difusión, hasta el estar motorizados por verdaderos emprendedores del arte que buscan vehículos adecuados para que sus propuestas funcionen.

1) Clipeado es un proyecto de largometraje de José Levy. Es un thriller negro sobre un programa de TV que muestra muertes captadas en cámara por amateurs. Me enteré de su existencia en el blog de un amigo. De la poca experiencia que tengo con guiones cinematográficos, la cosa es muy secreta hasta que la peli se estrena. El año pasado estuve colaborando en There Be Dragons y retiré el guión impreso en sobre cerrado, con mi nombre en todas las páginas. Por eso me sorprendió leer en un post que José ofrecía enviar un PDF de su guión a todo el que quisiera leerlo. ¡Un guión abierto! De hecho, ya iba por su tercera o cuarta versión cuando lo recibí en mi casilla de correo. Me lo bajé a mi Kindle y lo leí dos veces antes de mandar mis comentarios a José. Luego intercambiamos algunos mails, nos vimos para charlar más sobre el tema y me interioricé del proyecto. No sé cuánta gente habrá leído el guión (eran 1500 hace unos meses). Ha sido una genial acción de marketing viral que antes de que la película siquiera haya sido filmado, ya está generando ruido (y levantando capital en un fondo de inversión). Se anuncia para 2011, bajo dirección de Gustavo Garzón, y están comprometidos Leo Sbaraglia, Mariano Martínez y Cacho Castaña entre otros.
(Si querés recibir el guión, pedilo a info@clipeado.com)

2) José María Muscari convocó este fin de semana a una audición para Feizbuk, obra que todavía está por escribir. Muscari, que tiene en este momento 4.906 amigos en Facebook, va a llevar a las tablas la relación de las personas con su soledad, la propensión a exponer lo privado, la comunicación virtual y el amor expuesto vía la red. Todo con su particular visión del mundo, excéntrica y zarpada. La audición fue en el Centro Cultural Ciudad Konex, con quien Muscari firmó un acuerdo de co-producción que le brinda sala, espacio de ensayo, publicidad y tecnología para la puesta. El sábado nos presentamos 900 personas a la audición en el Konex. Tuvieron que pasar gente al domingo; no esperaban semejante convocatoria. Ahí fue cuando pensé: esto ya es un éxito. Por más de que seleccionen a una fracción de los que estamos acá, todos nosotros vamos a ir a ver la obra. Sin estar escrita todavía, Feizbuk ya era un fenómeno. Muscari y su equipo pensaron como un Gerente de Marketing. El tema, el público, el formato de funciones, el espacio, los canales de comunicación, todo está alineado en una configuración coherente. Se van a hacer 7 funciones por semana durante 7 semanas con elencos rotativos de 7 personas cada uno. En cada elenco va a haber una mezcla de actores famosos -que ya estuvieron trabajando con Muscari en la investigación- y actores desconocidos. Con una sala para 80 personas, el sólo hecho de rotar el elenco garantiza que todas las noches esté a capacidad máxima. Brillante.

"Uno tiene la idea de que el éxito es algo que te viene a tocar la puerta. Salvo cuando hice Electra Shock, que ahí me llamó la Fundación Konex y me pidió que hiciera una tragedia, todo lo demás que hice -desde lo más under hasta lo más comercial- lo inventé y lo llevé adelante yo."
José María Muscari entrevistado por Argentores (recomiendo ver la entrevista en YouTube)

Lecciones del arte

por danila

Enfocarse sólo en los negocios resulta limitante, aburrido, solitario y desapasionado. Siempre me ha gustado tener al arte cerquita, fiel compañera de recorrido de la vida. Son muchas las lecciones que brinda para ser emprendedores y hacedores más vitales, creativos y responsables. Comparto con ustedes dos excelentes creaciones de las que fui espectadora esta semana:

TEATRO - "Acassuso", en Andamio 90. Escrita y dirigida por Rafael Spregelburd.

Bertolt Brecht sostenía que el teatro debía producir un efecto en el espectador, transformarlo, hacerlo pensar. Se oponía a lo que llamaba "teatro culinario", es decir, aquel que producía sólo sensaciones. "Acassuso" es una obra brechtiana. El espectador es invitado a presenciar un relato de sucesos pasados, en la decrépita sala de profesores de la escuelita 78 de Merlo. Las maestras se confiesan "elegidas por la profesión" en lugar de al revés. La educación se define por "ejes" y "cupos", léxico que erosiona el sentido del aprendizaje, y reduce la tarea de las maestras a defender su metro cuadrado de existencia. La obra incorpora a su guión un hecho real, el robo del Banco Río, aquel de los túneles pre-cavados y la escapatoria en gomones, y reproduce en las maestras la misma idolatración de los ladrones que el hecho delictivo produjo en la sociedad argentina. Como un espejo en el cual nos miramos y reflexionamos sobre nuestra mezquindad, cobardía e ignorancia. Modificar la imagen que devuelve el espejo está en manos de todos nosotros.

CINE - La cámara oscura, co-producción franco-argentina, dirigida por María Victoria Menis, sobre guión de la argentina, Angélica Gorosdicher.

Gertrudis es la hija fea de una pareja de inmigrantes rusos que se instala en una colonia judía de la provincia de Entre Ríos a fin de siglo XIX. Su vida es condicionada por la visión prefabricada de la belleza de las personas a su alrededor. Va por la vida, obediente y callada, aceptando sin chistar una oferta matrimonial maquiavélica, y pariendo hijos para abastecer la hacienda de su marido. Su mundo interior, sin embargo, y su visión del mundo, pertenecen a una mente estética superior (aquí la película brilla, con magnífica dirección de arte y una bellísima animación de Rocambole). El rol en que ha sido encajonada Getrudis impide que ella se despliegue en toda su esencia... hasta que llega al pueblo un fotógrafo surrealista francés. La validación de su visión, la comprensión de otro ser humano, produce en ella una transformación irreversible. Como dice Menis en esta entrevista en Clarín: "'¿Te quedás toda tu vida con esa etiqueta, o conseguís, a través de la mirada de otro o la ayuda que te puede dar otro, empezar a correrte de ese rol? Porque esa etiqueta te automargina, te vuelve rígido y de pronto vos mismo te convertís en alguien que ya es así. La película rompe con eso y dice quizás si estás un poco atento, si estás un poco abierto de cualquier lugar te pueden tirar una soguita".

En mi opinión, "Acassuso" es más efectiva que un seminario de Responsabilidad Social Empresaria (RSE), y "La cámara oscura" un alimento superior para nuestro espíritu emprendedor que los casos de éxito empresario que nos encargamos de reproducir en los medios.

La primavera de los emprendedores

por danila

La palabra "emprendedor" suele asociarse hoy en día con alguien que quiere hacer dinero. No es ese su significado (del latin, "imprendere", que quiere decir algo asi como "acometer"), ni la visión que landi y yo compartimos (y sobre la cual armamos este blog).

Creemos, no que la gente tiene que buscar hacer dinero como un fin, sino que tiene que impulsar un proyecto de vida que sea a la vez satisfactorio y sustentable. Trabajar por trabajar, o hacer dinero por hacer dinero, resultan objetivos vacíos.

Ayer me alquilé "I'm not there" en DVD. Es una película muy particular que muestra, a través de seis personajes, la vida de Bob Dylan. Esta mañana dominguera del día de la primavera, estoy acá con el diario, la laptop y escuchando música en la radio. Ponen "Knocking on Heaven's Door" de Dylan, y entro en Wikipedia para repasar su historia. El padre de Dylan tenía un negocio de electrodomésticos en un pueblo de Minessota, pero Dylan rompío con el molde de comerciante (que para otros puede ser una aspiración). A los ocho años aprendió a tocar el piano y ahorró US$ 10 con los que se compró una guitarra por correo. Ahí define su proyecto de convertirse en una gran figura de rock, cosa que como todos bien sabemos, logra con creces.

Otra lectura de esta mañana, es Mutis x El Foro, una revistita que me traje anoche del Actor's Studio, donde fui a ver la obra "Luz de Gas". Leo la entrevista de Misael Scher a la excelente actriz vuelta directora de teatro, Inés Estévez. Estévez brinda respuestas interesantes de alguien que va detrás de su proyecto:

"Desde que empecé a actuar, siempre tuve presente que quería dirigir. Inclusive, cuando estudiaba danza de chiquita, mi objetivo era coreografiar más que bailar."

"Estoy empezando de cero. Tengo la inconsciencia, la pasión y el miedo del prinicipiante."

"Ya que estoy yendo en detrimento de mi economía, voy a empezar a ir en favor de mi felicidad total (y en detrimento total de mi economía)."

Y también conoce sus limitaciones. Le preguntan "¿Por qué elegiste dirigir teatro, y no cine?

"Para dirigir cine en este país tenés que ser primero kamikaze, después quijotesco, después muy político, y después tener una habilidad empresarial que es agotadora y que no es natural en mí."

El Día de la primavera simboliza la renovación de la naturaleza, el comienzo, y es una excelente época para reinventarnos, aplicar la creatividad y emprender (en el sentido más amplio de la palabra).

Un gran salto "En la cama"

por landi

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Buenos Aires, calle Corrientes. Los teatros de revista, las luces de neón y las carteleras llenas de estrellitas del momento de vez en cuando abren paso a una propuesta original.

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Con "En la cama", José María Muscari, autor y director treintañero aunque con larga experiencia en el circuito off, pegó el gran salto hacia el teatro masivo con una obra ingeniosa, dinámica, inteligente y entretenida que seguramente tendrá un largo camino por delante.

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A sala llena, al menos en las dos funciones del sábado, dos matrimonios revelan sus historias, conflictos, fantasías y debilidades con una escenografía en la que la cama del título es la protagonista. Los diálogos llevan a pensar mientras se ríe o reir mientras se piensa, en una puesta en la que a ritmo de comedia, pero con trama de drama, se combinan caras conocidas, brillantes actuaciones, algún que otro desnudo de ambos sexos, un erotismo siempre en el borde de la transgresión, y localismos que rompen la barrera entre el público y el escenario.

"Esto es teatro comercial", le recuerda un personaje a otro invitándolo a hablar con más corrección, en uno de los tantos guiños con que Mónica Ayos, Viviana Saccone, Gererado Romano y Walter Quiroz interactúan con el público y con la sociedad argentina desde la obra de Muscari.

"Demasiado inteligente para ser liviano, demasiado liviano para ser inteligente." evaluó el crítico del diario La Nación. Yo creo que es un ejemplo de con creatividad e inteligencia es posible diseñar buenos productos culturales, un espacio en el que la Argentina tiene un enorme potencial. Una buena contrapartida a la película "El amor en los tiempos del cólera" que analicé en mi entrada anterior.