Feizbuk y Clipeado

por danila

Los que me conocen por este blog, por mis libros o como consultora empresaria tal vez no sepan que además soy actriz de a ratos (ver blogdetiza). Cuando me muevo entre actores siempre me pregunto por qué será que les cuesta tanto vivir de lo que hacen. Me parece muy nociva la noción de que el artista que buscar hacer algo "que venda" no es artista. ¿Por qué insistimos en la dicotomía "off" versus "circuito comercial"? ¿O entre cine independiente y masivo? Todo actor se debe a su público y como tal está obligado a pensar en sus necesidades de entretenimiento o de cultura. Todo actor se debe también a sí mismo y como tal está obligado a hacer de su arte un medio de vida.

Por eso me gustó toparme en estos últimos tiempos con dos iniciativas -una de cine y otra de teatro- (bien) concebidas comercialmente desde el vamos. Comparten mucho, desde el uso de la Internet y las redes sociales tanto en la temática como en la difusión, hasta el estar motorizados por verdaderos emprendedores del arte que buscan vehículos adecuados para que sus propuestas funcionen.

1) Clipeado es un proyecto de largometraje de José Levy. Es un thriller negro sobre un programa de TV que muestra muertes captadas en cámara por amateurs. Me enteré de su existencia en el blog de un amigo. De la poca experiencia que tengo con guiones cinematográficos, la cosa es muy secreta hasta que la peli se estrena. El año pasado estuve colaborando en There Be Dragons y retiré el guión impreso en sobre cerrado, con mi nombre en todas las páginas. Por eso me sorprendió leer en un post que José ofrecía enviar un PDF de su guión a todo el que quisiera leerlo. ¡Un guión abierto! De hecho, ya iba por su tercera o cuarta versión cuando lo recibí en mi casilla de correo. Me lo bajé a mi Kindle y lo leí dos veces antes de mandar mis comentarios a José. Luego intercambiamos algunos mails, nos vimos para charlar más sobre el tema y me interioricé del proyecto. No sé cuánta gente habrá leído el guión (eran 1500 hace unos meses). Ha sido una genial acción de marketing viral que antes de que la película siquiera haya sido filmado, ya está generando ruido (y levantando capital en un fondo de inversión). Se anuncia para 2011, bajo dirección de Gustavo Garzón, y están comprometidos Leo Sbaraglia, Mariano Martínez y Cacho Castaña entre otros.
(Si querés recibir el guión, pedilo a info@clipeado.com)

2) José María Muscari convocó este fin de semana a una audición para Feizbuk, obra que todavía está por escribir. Muscari, que tiene en este momento 4.906 amigos en Facebook, va a llevar a las tablas la relación de las personas con su soledad, la propensión a exponer lo privado, la comunicación virtual y el amor expuesto vía la red. Todo con su particular visión del mundo, excéntrica y zarpada. La audición fue en el Centro Cultural Ciudad Konex, con quien Muscari firmó un acuerdo de co-producción que le brinda sala, espacio de ensayo, publicidad y tecnología para la puesta. El sábado nos presentamos 900 personas a la audición en el Konex. Tuvieron que pasar gente al domingo; no esperaban semejante convocatoria. Ahí fue cuando pensé: esto ya es un éxito. Por más de que seleccionen a una fracción de los que estamos acá, todos nosotros vamos a ir a ver la obra. Sin estar escrita todavía, Feizbuk ya era un fenómeno. Muscari y su equipo pensaron como un Gerente de Marketing. El tema, el público, el formato de funciones, el espacio, los canales de comunicación, todo está alineado en una configuración coherente. Se van a hacer 7 funciones por semana durante 7 semanas con elencos rotativos de 7 personas cada uno. En cada elenco va a haber una mezcla de actores famosos -que ya estuvieron trabajando con Muscari en la investigación- y actores desconocidos. Con una sala para 80 personas, el sólo hecho de rotar el elenco garantiza que todas las noches esté a capacidad máxima. Brillante.

"Uno tiene la idea de que el éxito es algo que te viene a tocar la puerta. Salvo cuando hice Electra Shock, que ahí me llamó la Fundación Konex y me pidió que hiciera una tragedia, todo lo demás que hice -desde lo más under hasta lo más comercial- lo inventé y lo llevé adelante yo."
José María Muscari entrevistado por Argentores (recomiendo ver la entrevista en YouTube)

Aprendamos de James Cameron

por danila

Hace un tiempo escribí "Aprendamos de Madonna", luego de su extraordinariamente exitoso Stick & Sweety Tour que tiene el record histórico de recaudación de un artista solista. Resumí las que creo son sus claves para el éxito para que meditemos sobre cómo incorporarlas a nuestros emprendimientos.

Hace 11 años, James Cameron recaudó $1800 millones de dólares con Titanic. Hoy, con Avatar, vuelve a estar ahí arriba en el podio de grandes éxitos taquilleros. Cuando leí que Avatar había costado US$ 500 millones, pensé "¡qué enorme apuesta que ha tomado esta gente!" Unas semanas más tarde, la película lleva recaudados US$1000 millones de dólares. ¡Y lo que falta todavía! Más semanas en cartel, el videojuego, el merchandising, DVD, cable, las secuelas...

El viernes fuimos a verla en el Dot Premium. Excelente. Analizo aquí algunas claves que nos pueden servir para encarar nuestros propios proyectos:

• Cameron no hizo una película sino -en sus propias palabras- "un viaje", una experiencia. La sensación en el cine es la del trance que provocaron en su momento Star Wars, E.T. o Regreso al Futuro. Excelentes historias en las que la tecnología está a su servicio y no vice-versa. Uno sale del cine con sensaciones.

• Esperó. Supo manejar la adrenalina que le provocó Titanic. Mientras tanto, estuvo haciendo documentales. Aguardó pacientemente a que la tecnología estuviera lo suficientemente avanzada para poder concretar la visión de pelicula que tenía.

• El equipo arrancó a trabajar en 2005. Un tiempo largo para el mundo cinematográfico. La planificación fue clave no solo para lograr la película, sino también para hacer los acuerdos por el resto de la parafernalia cinematográfica, sobre todo el juego. Es interesante lo que dice Camaron en esta entrevista: "He hecho juegos para mis películas anteriores. Habitualmente pasa que la película es un éxito y entonces todos salen apresurados a decir '¡Tenemos que hacer un juego' O sino alguien vende los derechos como puede mientras se hace la película y como nadie cree en el proyecto, hacen un juego muy malo". Aquí se dieron el lujo de tener cuatro años para pensar bien las cosas y encontrar el socio adecuado (Ubisoft).

• Igual que Madonna, Cameron destruye el concepto de segmentación y apunta a todo el público. Vimos el cartel de Avatar hace un mes. A Cristian le sorprendió que -por el tipo de película- se promocionara como "Del director de Titanic". Le parecía que era más adecuado "Del director de Aliens". Pero, claro, al que le gustó Aliens ya lo tienen asegurado. Aquí se procura apelar también a las señoras que buscan una buena historia de amor. !Y aquí la tienen!

• El producto en sí es a la vez artístico y comercial. ¡Se puede! No son incompatibles. El cuidado al medio ambiente, las raíces, lo espiritual... todos temas que resuenan hoy en día por todo el planeta. La película tiene temas e imagenes para todos los gustos, sin caprichos, sino genuinamente concebidos. Cameron es a la vez escritor, productor y director de Avatar... y se nota. La separación de los roles muchas veces atenta contra uno u otro aspecto.

• Rompió con la fórmula facilista del cine que consiste en poner al frente actores conocidos que convocan a las masas. Muchas veces ese miedo a fracasar con el producto hace que se page una prima de seguro irrecuperable en grandes nombres. ¿Quién conocía a los protagonistas de Avatar? La única actriz de nombre es Sigourney Weaver (y ni tan tan... ya que los más jóvenes no la conocen). Cameron no descuidó el presupuesto, poniendo los recursos donde sabía que iba a obtener un retorno.

• Agrega valor. Por si la historia multi-género o los efectos no logran atrapar la atención, además la peli se puede ver en 3D. Esto le agrega un aspecto lúdico que debe recoger un porcentaje importante de gente que sin el 3D tal vez no comprarían una entrada.

Red de mentiras y el trabajo remoto (o de Chaplin a Bullock a Di Caprio)

por landi

Sin revelar, para los que aún no la vieron, una trama interesante con mentiras --como indica su título-- , secretos y mucha acción, voy a comentar la película Red de Mentiras (Body of lies), que vi ayer con seis espectadores más en una sala de Bariloche (Parece que el cine como lo conocíamos se está muriendo, pero ese es tema para otra entrada).

Leonardo di Caprio es aquí un espía norteamericano asignado en Medio Oriente, en un clima de guerra, terroristas, explosiones, intrigas, intereses creados...nada parecido a la realidad actual, no? Pero la cuestión que me impactó es la del trabajo remoto y las nuevas tecnologías, representadas por los estadounidenses, frente a los modelos más tradicionales y aparentemente "anticuados" de sus enemigos y hasta algún aliado del mundo árabe.

Russell Crowe, engordado a fuerza de hamburguesas para representar el papel, es el jefe de Di Caprio que dirige las operaciones desde su casa, en un lugar seguro y tranquilo de Estados Unidos, mientras toma unos tragos, lleva a sus hijos al colegio o los alienta en un partido de fútbol. Teléfonos celulares, Internet, satélites, GPS y otros chiches tecnológicos le permiten que maneje gran parte de las operaciones casi a control remoto.

En una entrada de hace un tiempo (Teletrabajadores, ¡1 de cada 4!), me sorprendía de la cantidad de teletrabajadores --en casa somo el 100%--, y recordaba la primera nota sobre teletrabajo que escribimos con Danila hace más de 10 años, basados en otra película de acción, La Red, con Sandra Bullock. Entonces era una programadora de computadora la que podía trabajar aislada y desde lejos, hoy es posible dirigir una guerra.

Lecciones del arte

por danila

Enfocarse sólo en los negocios resulta limitante, aburrido, solitario y desapasionado. Siempre me ha gustado tener al arte cerquita, fiel compañera de recorrido de la vida. Son muchas las lecciones que brinda para ser emprendedores y hacedores más vitales, creativos y responsables. Comparto con ustedes dos excelentes creaciones de las que fui espectadora esta semana:

TEATRO - "Acassuso", en Andamio 90. Escrita y dirigida por Rafael Spregelburd.

Bertolt Brecht sostenía que el teatro debía producir un efecto en el espectador, transformarlo, hacerlo pensar. Se oponía a lo que llamaba "teatro culinario", es decir, aquel que producía sólo sensaciones. "Acassuso" es una obra brechtiana. El espectador es invitado a presenciar un relato de sucesos pasados, en la decrépita sala de profesores de la escuelita 78 de Merlo. Las maestras se confiesan "elegidas por la profesión" en lugar de al revés. La educación se define por "ejes" y "cupos", léxico que erosiona el sentido del aprendizaje, y reduce la tarea de las maestras a defender su metro cuadrado de existencia. La obra incorpora a su guión un hecho real, el robo del Banco Río, aquel de los túneles pre-cavados y la escapatoria en gomones, y reproduce en las maestras la misma idolatración de los ladrones que el hecho delictivo produjo en la sociedad argentina. Como un espejo en el cual nos miramos y reflexionamos sobre nuestra mezquindad, cobardía e ignorancia. Modificar la imagen que devuelve el espejo está en manos de todos nosotros.

CINE - La cámara oscura, co-producción franco-argentina, dirigida por María Victoria Menis, sobre guión de la argentina, Angélica Gorosdicher.

Gertrudis es la hija fea de una pareja de inmigrantes rusos que se instala en una colonia judía de la provincia de Entre Ríos a fin de siglo XIX. Su vida es condicionada por la visión prefabricada de la belleza de las personas a su alrededor. Va por la vida, obediente y callada, aceptando sin chistar una oferta matrimonial maquiavélica, y pariendo hijos para abastecer la hacienda de su marido. Su mundo interior, sin embargo, y su visión del mundo, pertenecen a una mente estética superior (aquí la película brilla, con magnífica dirección de arte y una bellísima animación de Rocambole). El rol en que ha sido encajonada Getrudis impide que ella se despliegue en toda su esencia... hasta que llega al pueblo un fotógrafo surrealista francés. La validación de su visión, la comprensión de otro ser humano, produce en ella una transformación irreversible. Como dice Menis en esta entrevista en Clarín: "'¿Te quedás toda tu vida con esa etiqueta, o conseguís, a través de la mirada de otro o la ayuda que te puede dar otro, empezar a correrte de ese rol? Porque esa etiqueta te automargina, te vuelve rígido y de pronto vos mismo te convertís en alguien que ya es así. La película rompe con eso y dice quizás si estás un poco atento, si estás un poco abierto de cualquier lugar te pueden tirar una soguita".

En mi opinión, "Acassuso" es más efectiva que un seminario de Responsabilidad Social Empresaria (RSE), y "La cámara oscura" un alimento superior para nuestro espíritu emprendedor que los casos de éxito empresario que nos encargamos de reproducir en los medios.

"El amor en los tiempos..." del Spanglish

por landi

.

Ayer, día de lluvias en Punta, fui a ver la promocionada y esperada "El amor en los tiempos del cólera".
.

Ya preparada para encontrar algo alejado de la novela de Gabriel García Márquez que leí hace años --no recuerdo ocasión en que una peli me resulte más atractiva que un buen libro leído antes--, mi sorpresa mayor fue con el extraño lenguaje que se habla en la película.
.

A pesar de estar basada en la historia de un maestro de la palabra en español y premio Nobel como es García Márquez, la película está en principio en inglés.

.

Y digo en principio, porque las voces de fondo hablan español y los protagonistas un inglés con acento latino que para algunos suena tan forzado como las frases del estilo "Señorita, the table is ready" que pronuncian los numerosos personajes que pueblan la historia. La música de fondo transita por esa misma "ambientación latina" que supuestamente daría el clima adecuado a la película, pero que la hace perder gran parte de la magia del escritor colombiano, a pesar de la belleza de muchas imágenes.

¡Las dificultades de generar productos basados en algo tan intangible como la palabra!

"El Método": cine, selección de personal y blogs

por landi


En estos días estuve leyendo los trabajos prácticos que mis alumnos armaron acerca de "El Método", una película de Marcelo Piñeiro basada en la obra aún en cartel en Buenos Aires, "El Método Gronholm", de Jordi Galceran.

Ése es el cine. Suspenso y diálogos de los buenos.

Con Pablo Echarri, Ernesto Alterio y Eduardo Noriega entre otros jóvenes actores, esta co-producción argentino-española narra la jornada final de un extraño proceso de selección de personal gerencial para una multinacional.

Desde el año pasado la incorporé al programa de la materia "Teoría de la Organización" para ejemplificar un proceso de selección hipercompetitivo y generar el debate sobre temas de comportamiento organizacional como el rol de la mujer, los valores en el trabajo o los límites entre la vida personal y la laboral.

Los candidatos finalistas --todos altamente capacitados y con habilidades para la conducción-- se sacan los ojos en una lucha despiadada por obtener el puesto, en el contexto propuesto por la empresa que incluye espías, trampas, casos de simulación y la eliminación de candidatos por votación de sus contrincantes.

Ésa es la selección de personal.

El blog al que hago mención en el título no es éste sino uno que sigo habitualmente y que ¡oh, casualidad! en estos días sacó un artículo acerca de esta misma película, como para darme una perspectiva más madura que las las 30 que acabo de leer. Manuel Sdbar, en su blog de management y negocios en Clarín, relata no sólo su impresión acerca de esta búsqueda --no tan extraña después de todo en comparación con otras que ha visto--, sino la propuesta alternativa a estos procesos degradantes y despiadados: saber escuchar.

Teletrabajadores: ¡1 de cada 4!

por landi

Recuerdo una de las primeras notas que escribí con Danila para la revista Mercado, en la que nos enfocábamos en lo que entonces -unos diez años atrás- era una práctica ultramoderna y de película: el teletrabajo.

En "De Chaplin a Sandra Bullock" relatábamos los cambios en el trabajo desde la época de las empresas tradicionales que consideraban a sus empleados como engranajes de su gran maquinaria -tal como Charlie Chaplin en "Tiempos modernos"- hasta la independiente teletrabajadora que componía Bullock en "La red", una programadora que trabajaba desde su casa sin siquiera conocer a sus jefes en persona.

La práctica del teletrabajo se aceleró en años recientes con tecnologías como celulares, Internet y computadoras personales cada vez más accesibles, y con la búsqueda de las empresas de reducir sus costos de infraestructura a la vez que retener y motivar a sus empleados con políticas flexibles.

Tocamos el tema varias veces en el blog (ver Negocios en camisón, Negocios en el café), ya que de alguna forma entramos ambas en esa realidad del trabajo desde el hogar que hasta hace unos años parecía futurología.

Unas cifras que leí ayer me sorprendieron por su magitud. Parece que a nivel mundial, de acuerdo con una información publicada por la consultora IDC, para 2009 uno de cada cuatro trabajadores en el mundo trabajará en forma remota. Es decir que 25 % de la fuerza laboral realizará sus tareas "sin necesidad de concurrir a una oficina u otro lugar específico, contactándose con sus jefes a través de Internet y otras tecnologías".

Los teletrabajadores o "trabajadores móviles" seremos pronto una multitud. ¡A prepararse!

Las reglas de la industria del video

por landi

En Estados Unidos las industrias funcionan según una serie de pautas, en las que los empleados de las empresas son casi engranajes que funcionan de acuerdo con ellas. Las "reglas de la industria" dan lugar a libros, conferencias y expertos, como el que menciona Danila en sus entradas al blog sobre las reglas de la industria del entretenimiento.

Las reglas mandan en las industrias (y por lo tanto en lo que los consumidores recibimos de ellas)... hasta que alguien se atreve a innovar lo suficiente como para romperlas.

Mientras las películas de los grandes estudios funcionan como máquinas de hacer dinero, con actores que cobran cifras millonarias para moverse de sus mansiones, y abogados que son la clave para armar contratos de todo tipo alrededor, las posibilidades de ver buen cine en Estados Unidos eran hasta hace poco bastante escasas. Los cines estrenan sólo los "blockbusters" -las super producciones de los estudios de su país que prometen facturar millones- y los videoclubes, con la cadena Blockbuster a la cabeza, se hacen eco de esta megaindustria y sólo suelen ofrecer esas películas masivas que garanticen grandes ingresos.

EN 1999, Reed Hastings, un emprendedor californiano, tuvo una brillante idea, después de haber tenido que pagar 40 dólares de multa por devolver tarde una película en un videoclub de su barrio: por qué no armar un "videoclub virtual", sin colas, sin esperas, con todad la variedad y sobre todo sin plazos de devolución ni multas agresivas. Así surgió Netflix.

El boca a boca se expandió entre amantes del cine, Internet y la innovación. En 2002, mientras vivía en Connecticut, me hice socia; un amigo de una agencia de publicidad en Manhattan me lo recomendó con los ojos brillantes. Desde entonces me volví yo también una fan. El revolucionario sistema de Netflix combina cine, diversión y comodidad. Desde tu computadora te permite hacer una lista de selecciones entre su base de películas de más de 70.000 DVDs y te las envía por correo en un sobre rojo que luego se utiliza también para devolverlas, sin plazo limitado para hacerlo. Hay de todo en la base de datos, que permite explorar por una enorme variedad de criterios y evaluar las películas que ya viste para lograr mejores recomendaciones: el cine tradicional americano, el creciente cine independiente, el clásico europeo, cine iraní, indio, africano y hasta hay alguna que otra película argentina.

Hoy Netflix tiene más de seis millones de usuarios, sin necesidad de locales a la calle, y ya han intentado copiar su sistema los grandes jugadores de la industria, como Wal-Mart y el mismísimo Blockbuster. Wal-Mart ya se ha retirado, derrotado. Blockbuster sigue tratando de dar batalla combinando el sistema virtual con su red de locales.

Pero las reglas de la industria del video ya no son las mismas.

Y entonces llegó el doctor... manejando un cuatrimotorrr

por danila

Los negocios no mueren, solamente mutan. Según el profesor Al Lieberman -al menos en la industria del entretenimiento- esa es una de las grandes revelaciones. Sí, puede cambiar la participación en la torta (market share) y también la forma de hacer el dinero (business model), pero el alma sobrevive.

Esta fue una de las discusiones en la clase de anoche en la UP y luego seguí ahondando en el tema en el libro de Lieberman, "La Revolución del Marketing del Entretenimiento."

Piensen en lo siguiente:

-Antes de la segunda guerra mundial, la gente se entretenía en sus casas escuchando la radio y leyendo diarios, revistas y libros. Y entonces llegó el cine... y saben lo que pasó? Noooooooo! Todas las brujerías de la pantalla grande no mataron a la radio ni a los diarios ni a las revistas ni
a los libros.
- Y entonces llegó la TV. Y saben lo que pasó? Noooooooo! Todas las brujerías de la pantalla chica no mataron ni al cine, ni a la radio, ni a los diarios ni a las revistas ni a los libros.
- Y entonces llegó el cable. Y saben lo que pasó? Nooooooo! Todas las brujerías de la programación segmentada no mataron ni a la TV abierta, ni al cine, ni a la radio, ni a los diarios, ni a las revistas ni a los libros.
- Y entonces llegó la Internet. Y saben lo que pasó? Noooooo! Todas las brujerías del ciberespacio no mataron ni al cable, ni a la TV abierta, ni al cine, ni a la radio, ni a las revistas ni a los libros.

Claro, los negocios cambiaron y además, como comentaba en mi post anterior, las empresas viven de poner sus huevos en todas las canastas del mundo del entretenimiento. Pero la verdad de la milanesa es que ninguno de los negocios originales del mundo del entretenimiento murieron. Solamente mutaron.

Pluto Nash

por danila

Comencé dos cursos. El primero es de Economía para Periodistas en el IAE, organizado y pagado por GE, YPF e IBM, dirigido a periodistas de diversos medios de la Argentina (yo voy por Revista Mercado). El segundo es un programa intensivo de dos semanas en Management del Entretenimiento y lo Medios dictado por Al Lieberman en la Universidad de Palermo.

Anoche tuve la primera clase con Lieberman, un señor muy simpático de fuerte acento judío norteamericano que parece salido de una película neoyorquina. Lieberman dice haber tenido dos vidas, la primera en Publicidad (Young & Rubicam) y la segunda en Entretenimiento (fundó y presidió durante 10 años Grey Entertainement & Media, creó la división de Entretenimiento & Internet de Al Bozell). Es creador y director del MBA de Entretenimientos y Medios de la New York University y está en Buenos Aires por convenio con la UP.

Nuestra primera clase estuvo colmada de datos y anécdotas hollywoodenses (¿sabían por ejemplo que uno de los ideólogos de llevar a Batman del papel al celuloide era peluquero de Barbara Streisand?), pero el concepto que más me interesó fue el siguiente:

- La industria del entretenimiento es una de ALTO RIESGO (se puede ganar mucho pero también se puede perder todo y más). Se trata de evitar el síndrome Pluto Nash, una película de 2002 con Eddy Murphy en la que se invirtieron $50 millones y se facturaron poco más de $1 millón (¡gulp!) Pensemos que solamente producir los films de 35 mm para mandar al 10% de las salas de cine de Estados Unidos requiere $7 millones y el caché del hilarante cana de Beverley Hills está en $10 millones. Pero si la peli no gusta, dura pocos días en cartelera. Los cines la levantan y a otra cosa. Nada garantiza que un gran actor (con un gran sueldo) saque un gran éxito taquillero...

Entonces...

- "Las compañías a las que les ha ido bien son las que han encontrado formas de reducir el riesgo." Generalmente esto se logra, como todo buen financista sabe, a través de la DIVERSIFICACIÓN (no poner todos los huevos en la misma canasta). Sony comenzó con hardware electrónico y ahora es un conglomerado que tiene entre otras cosas las Playstation, canales de TV, películas y su sello discográfico. Pero la diversificación no solo se aplica en la estructura de la compañía sino también en cada producto. Se deben pensar los productos dentro de la tendencia a la convergencia: cada película es a la vez un juego electrónico, un libro, una revista, cientos de muñecos... Spiderman hizo $400 millones en taquilla pero $500 millones en merchandising.

- Ligado al concepto de diversificación está el de AFERRARSE A LA PROPIEDAD INTELECTUAL. Dice Lieberman que hoy en Hollywood mandan los abogados que arman los contratos de contenidos. En resumen, parecería que la norma es: siempre hay que tener contenidos propios (podés tener también de terceros pero la diferenciación vendrá de lo propio) y en la medida de lo posible nunca te desprendas de ellos! El canal HBO pasa películas. Cualquiera puede hacer eso, es fácil. Pero su gran diferencial lo hizo con los Sopranos y Sex & The City (los pasó en su canal y luego sacó la colección de DVDs, lo sindicó para pasar los capítulos viejos en otros canales, copas de Martini, ring tones, remeras... sigue haciendo clin caja mientras piensa en su próximo gran hit hecho en casa).